孝慈對於自己的音樂天賦，從很小的時候就有明顯感受。從小學三年級參加合唱團開始，音樂便成為她生活的一部分。回憶起童年，她笑言自己不擅長學科學習，但音樂卻給了她無窮的樂趣與成就感。

「練琴和唱歌，是唯一能讓我全心投入的事情。」她一路從音樂班升學到大學音樂系，這條路雖漫長，但她始終熱愛。

她提到，學音樂並非如外界想像的那樣「陶冶心靈」或「紓壓」，事實上，對學生而言，學音樂有可能充滿壓力，甚至需要大量的時間和經濟投入。她坦言：「真正能從音樂中找到朋友的，是那些在學習音樂階段結束後，依然願意接觸音樂的人。」這些人，可能不以音樂為業，但會在未來的生活中持續探索音樂的樂趣，例如參與爵士樂、合唱團或樂團。

孝慈的創業之路，始於接觸基金會與協會，她了解組織的運作若是結合自身的音樂背景，更能建立不一樣的組織聲量，她觀察到現代年輕人借助社群媒體，如Facebook、Instagram與YouTube等平台，更容易推廣個人品牌與作品，這也為音樂人創造運用不同渠道發聲的機會。

她特別關注音樂教育，尤其是對弱勢族群的支持。「並非每個學音樂的孩子都能成為音樂家，但音樂可以成為他們的一種選擇。」孝慈分享，她在16歲時遇見的位啟蒙老師，讓她明白努力可以超越家境限制，而這段經歷，也激發了她對往後音樂教育的熱誠。

提到台灣的藝文環境，孝慈認為當前最大挑戰，是如何吸引更多人走進音樂廳。許多人至今的觀念，會認為欣賞音樂會是「上流社會的活動」，或者擔心自己不懂音樂，是否真的能走進音樂廳裡當個稱職的聽眾。但她強調：「音樂不是要你懂，而是讓它成為你生活的一部分。」她希望讓音樂演出，變得更平易近人，例如結合不同的主題故事、多元的視覺表演等形式，降低大眾的接觸門檻。

她舉例，在採訪近期的一場音樂會中，她嘗試融入故事與跨界表演，不僅讓觀眾全程專注，還帶給他們情感上的共鳴與全新的音樂欣賞模式，而這樣的形式，突破傳統音樂會的刻板印象，讓人感受到藝文的包容性與創新性，更能擴大聽眾的視野。

孝慈與日本有著深厚的淵源。自17歲接觸到日本籍的老師，她開始頻繁往返日本，觀摩音樂會，以及學習聲樂技巧。她對日本的文化與音樂環境深有感觸，認為當地的藝術氛圍是「融入日常生活的」，相比之下，她希望能將這樣的文化視角帶回台灣，讓音樂藝術成為更多人的生活習慣，而非只屬於特定族群的生活模式。

談到未來，孝慈將自己未來的目標分為三大方向：教育、藝術推廣與社會貢獻。她希望通過教育幫助更多孩子，特別是弱勢族群，提供他們探索藝術的機會，讓他們能有更平等的學習環境。同時，她也希望用更創新的方式，推廣音樂與文化，讓藝術不再局限於少數人的世界。最後，她也期望通過基金會與協會的合作，為社會創造更多價值與影響力。

孝慈用自己的法上，傳遞藝文推廣背後的深刻信念：藝術不僅是少數人的奢侈品，應是所有人生活的一部分。正如她所說：「我們需要的，不是人人懂音樂，而是人人願意接觸音樂。」